Sur une idée originale de Nathanaël, nous avons tourné “En attendant la neige” à l’hôpital Raymond Poincaré de Garches, dans le service du Pr Olivier DIZIEN, avec le soutien de Panavision-Algatechno, et à la  demande de la Mairie de Saint Cloud, qui organise ce débat-conférence.

Nous voulions savoir ce qui se passe le 24 Décembre au soir, dans un service de Réeducation Fonctionnelle, spécialisé dans les accidents de la route.

Le tournage, bien que très émouvant, a été une leçon d’optimisme et de courage, celui des patients, et celui du Pr DIZIEN et de son équipe, et le souvenir qui nous en reste est un sourire.

Le court métrage, monté par Nathanaël, et maintenant en mixage-son entre les mains de DOM, (ingénieur du son AU FOND A GAUCHE).

Vouis pourrez donc le voir le 30 Janvier à 20 h 30 aux 3 Pierrots, l’entrée est libre, amenez vos amis….

En cette période magique, où l’attente du merveilleux rend le rêve plus palpable, une longue nuit se prépare dans le service de rééducation fonctionnelle de l’hôpital de Garches. Nuit de garde pour le personnel soignant, nuit d’espoir pour les patients, le miracle de Noël va-t-il arriver jusqu’ici ? En attendant la neige est une recherche, une expérience d’interrogation cinématographique. Cette recherche ne vise pas à décrire, c’est une expérience vécue par les auteurs et par les acteurs.

Prévu pour ouvrir la conférence qui aura lieu le 30 Janvier 2007 aux 3 Pierrots, animée par Michel CYMES, ce documentaire est en phase de pré-production.
Sur une idée originale de Nathanaël Le Scouarnec, nous tournerons ces images entre le 18 et le 26 Décembre ( y compris le Réveillon !) en milieu hospitalier.
Nathanaël est à la réalisation, et nous cherchons encore l’ingénieur du son qui partagera cette aventure en équipe réduite, pour pouvoir nous glisser discrètement dans les couloirs de l’hôpital.
Le montage-mixage se fera en Janvier 2007. Rendez-vous donc le 30 janvier pour la première projection, à Saint Cloud.

Il ne s’agit pas de faire un film  « sur », mais un film  « avec »,  et nous allons à la recherche d’une histoire, d’une rencontre, qui nous permettront de transcender la réalité. Nous accueillerons l’imprévu dans un cadre donné, ce cadre n’étant pas seulement un espace, mais aussi tout ce qu’on mettra en œuvre pour que cet imprévu survienne : notre disponibilité, le climat, les relations avec ceux qu’on filmera… 

Il n’y a pas ici de volonté d’instruire le spectateur, ni de tirer une morale, mais d’emmener le spectateur dans l’aventure d’une rencontre,  et cette aventure deviendra le scénario qui va se tourner au jour le jour.

Filmer, c’est être attentif à la personne qu’on filme, être réceptif de façon instinctive, presque animale, à la personne filmée et à l’instant présent.
Par l’utilisation du classique champ-contrechamp dans les rapports soignant-patient, les personnes filmées deviennent les personnages de leur propre histoire.

Le montage alterné, la narration mettent en scène la réalité, faisant voler en éclat la frontière entre la fiction et le documentaire. La caméra n’espionne pas, n’observe pas à travers l’objectif, comme à travers une vitre, mais sert de vecteur à ces relations qui se tissent, en captant la singularité de l’instant

Le parti pris esthétique des images et de la bande-son, dont la musique nous rappelle  les voyages possibles par l’esprit, sublime cette réalité du corps qui nous renvoie à l’angoisse de la solitude, comme au premier jour de l’humanité.

Ce film sera le résultat d’une recherche, la volonté de réduire distance entre nous et ce monde médicalisé, et les tensions qui l’agitent. Amener le spectateur à réfléchir sur cette distance  que nous instaurons instinctivement, comme pour nous protéger de la réalité.

Réduire la distance, et montrer les efforts que chacun fait pour « se tenir debout » dans ce monde difficile qui est le nôtre, essayer de montrer que l’être humain ne se résume pas à son enveloppe corporelle, et  que même atteinte dans son intégrité physique, la vie garde son mystère, l’être humain sa complexité et sa poésie.

AVERTISSEMENT
JEU DU FOULARD = JEU MORTEL Le « jeu du foulard » est un étranglement volontaire, réalisé seul ou à plusieurs, dont l’objectif est de vivre une expérience, de connaître des sensations nouvelles. Cette expérience, d’apparence anodine, peut avoir des conséquences très graves, pouvant aller de séquelles irréversibles à la mort. Répandue dans le monde entier, la pratique du « jeu du foulard » est difficile à détecter car il ne s’agit pas de comportement violent ou suicidaire, mais simplement d’un jeu dangereux. Il touche principalement un public d’enfants et d’adolescents de 6 à 20 ans. Face à ce drame, les adultes responsables (parents, éducateurs, enseignants…) ont une seule arme efficace à leur disposition: LA PREVENTION - s’informer et informer pour mieux comprendre est essentiel - rechercher les signaux d’alerte auprès des jeunes peut sauver des vies. Depuis octobre 2000 des parents touchés par ce « jeu » mortel se sont mobilisés et ont créé l’Association de Parents d’Enfants Accidentés par Strangulation (APEAS). Leur but est de transmettre au plus grand nombre un maximum d’informations sur les dangers de cette pratique afin de contribuer à la diminution du nombre de décès. L’APEAS travaille avec des familles, des professionnels et des jeunes qui ont été confrontés à cette expérience dangereuse.
http://www.jeudufoulard.com 

DIFFUSIONS Rêve  Bleu a entamé son cycle de diffusion. A ce jour :

26/04/06 - Ecole St Alexandre – Boulogne – public d’adultes
28/04/06 - Ecole Notre-Dame de Sion classes de 4ème , professeurs, infirmières
11/04/06 - Ecole primaire publique de Châlons sur Saône
11/04/06 - Salle municipale de Crissey en présence du maire, public d’adultes
23/04/06 - Ecole primaire des Côteaux – Saint –Cloud, élèves
mai 06  - Etablissements scolaires de Paris 9ème,
juin 06  - Ecole d’infirmières de Bourg-en-Bresse
juin 06- Ecole de gendarmerie de Libourne
juin 06 - Ministère de l’Education Nationale - reflexion sur les jeux dangereux

DEUX ANGES

réalisé par Nathanaël Le Scouarnec (2003)

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L’AMOUR FLOU
réalisé par Antonin Fourlon (2003)

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JAMAIS 20 ANS
réalisé par Nathanaël Le Scouarnec (2003)

Tourné en février 2004 (le week-end de la St Valentin !) JAMAIS 20 ANS est un spot pour la prévention routière. Produit par la Mairie de St Cloud (à l’initiative de Mme Bodin) et encadré par les Cinéastes de la Colline.
En octobre 2003, la Mairie informe notre association (ciné–colline) de sa volonté de produire un spot contre la violence routière sous l’emprise de drogues (alcool, cannabis, …). Plusieurs membres de l’association écrivent alors plusieurs scripts autour de ce sujet. Au final, deux scripts sont retenus ; TEMPS MORT (de Nadia Mathy) et JAMAIS 20 ANS. C’est la Mairie et plusieurs étudiants des écoles primaires et secondaires de St Cloud qui ont choisis. Un petit budget (700 euros environ) est débloqué pour mon court. Avec Benjamin Rufi (Chef opérateur) nous choisissons de consacrer le gros du budget à l’image. Ainsi, nous louons un travelling et un steadycam et son cadreur. Le tournage a été scrupuleusement préparé avec Benjamin Rufi et moi-même. Grâce à un découpage précis, toute l’esthétique, cadres et mouvements ont été imaginés bien avant le tournage. Le court métrage a été tourné en 2 jours et une nuit sur les localités de St Cloud, Suresnes et Garches (92). Nous avons tourné avec une équipe d’environ 15/20 personnes et en DvCam (Sony DSR 570). Le plus difficile a été le tournage du plan séquence au steadycam où Jennifer (Marie Raphaël) marche tout en téléphonant à son fiancé.